Hoeveel ken jij over de 10 beroemdste sculpturen ter wereld?


Hoeveel van deze 10 sculpturen kent u in de wereld?In drie dimensies heeft beeldhouwkunst (sculpturen) een lange geschiedenis en traditie en een rijke artistieke retentie. Marmer, brons, hout en andere materialen worden gesneden, gesneden en gebeeldhouwd om visuele en tastbare artistieke beelden te creëren met een bepaalde ruimte, die het sociale leven weerspiegelen en de esthetische gevoelens van kunstenaars tot uitdrukking brengen. De artistieke uitdrukking van esthetische idealen.De ontwikkeling van de westerse beeldhouwkunst heeft drie pieken gekend, die het volledige beeld van de kunst zoals wij die kennen, laten zien. Het bereikte zijn eerste hoogtepunt in het oude Griekenland en Rome. Het hoogtepunt was Phidias, terwijl de Italiaanse Renaissance de tweede piek werd. Michelangelo was ongetwijfeld de topfiguur van deze tijd. In de 19e eeuw was Frankrijk vanwege de prestatie van Rodin en betrad de derde piek.

Na Rodin betrad de westerse beeldhouwkunst een nieuw tijdperk: het tijdperk van de moderne beeldhouwkunst. Beeldhouwkunstenaars proberen zich te ontdoen van de ketenen van de klassieke beeldhouwkunst, nieuwe uitdrukkingsvormen aan te nemen en nieuwe concepten na te streven.

Tegenwoordig kunnen we de artistieke creaties en doorbraken van elke periode laten zien door de panoramische geschiedenis van de beeldhouwkunst, en deze 10 sculpturen moeten bekend zijn.

1

Buste van Nefertiti

De buste van Nefertiti is een 3300 jaar oud geschilderd portret gemaakt van kalksteen en gips. Het gegraveerde standbeeld is Nefertiti, de grote koninklijke vrouw van de oude Egyptische farao Achnaton. Algemeen wordt aangenomen dat dit beeld in 1345 v.Chr. Door de beeldhouwer Thoetmosis werd uitgehouwen.

De buste van Nefertiti is een van de meest gewaardeerde afbeeldingen van het oude Egypte geworden met de meeste reproducties. Het is de stertentoonstelling van het Berlijnse museum en wordt beschouwd als een internationale esthetische indicator. Het standbeeld van Nefertiti wordt beschreven als een van de meest prestigieuze kunstwerken in de oude kunst, vergelijkbaar met het masker van Toetanchamon.

“Dit beeld toont een vrouw met een lange nek, elegante boogvormige wenkbrauwen, hoge jukbeenderen, een lange slanke neus en rode lippen met een levendige glimlach. Het maakt van Nefertiti een oud kunstwerk. Een van de mooiste vrouwen. "

Bestaande in het nieuwe museum op het Museumeiland in Berlijn.

2

Godin van de overwinning in Samothrace

De godin van de overwinning in Samothrake, marmeren beeld, 328 cm hoog. Het is het originele werk van een beroemd beeldhouwwerk dat de oude Griekse periode heeft overleefd. Het wordt beschouwd als een zeldzame schat en de auteur kan niet worden onderzocht.

Ze is een combinatie van rigide en zachte kunstwerken gemaakt om de nederlaag van Demetrius, de veroveraar van Samothrace in de oude Griekse zeeslag, tegen de vloot van koning Ptolemaeus van Egypte te herdenken. Om de triomferende koningen en soldaten te verwelkomen, werd rond 190 voor Christus dit beeld opgericht voor een tempel op Samothrake. Tegenover de zeebries spreidde de godin haar prachtige vleugels, alsof ze op het punt stond de helden te omhelzen die aan land kwamen. Het hoofd en de armen van het beeld zijn verminkt, maar haar prachtige lichaam kan nog steeds worden onthuld door de dunne kleding en plooien, die vitaliteit uitstralen. Het hele beeld heeft een overweldigende geest, die het thema volledig weerspiegelt en een onvergetelijk beeld achterlaat.

Het bestaande Louvre in Parijs is een van de drie schatten van het Louvre.

3

Aphrodite van Milos

Aphrodite van Milos, ook wel bekend als Venus met gebroken arm. Het wordt tot nu toe erkend als het mooiste standbeeld onder de Griekse vrouwelijke beelden. Aphrodite is de godin van liefde en schoonheid in de oude Griekse mythologie, en een van de twaalf goden van Olympus. Aphrodite is niet alleen de godin van seks, ze is ook de godin van liefde en schoonheid in de wereld.

Aphrodite heeft het perfecte figuur en uiterlijk van oude Griekse vrouwen, symboliseert liefde en de schoonheid van vrouwen, en wordt beschouwd als het hoogste symbool van vrouwelijke fysieke schoonheid. Het is een mix van elegantie en charme. Al haar gedrag en taal zijn de moeite waard om A-model te houden en te gebruiken, maar het kan geen vrouwelijke kuisheid vertegenwoordigen.

Hoe de verloren armen van Venus met gebroken armen er oorspronkelijk uitzagen, is het mysterieonderwerp geworden dat het meest geïnteresseerd is in kunstenaars en historici. Het beeldhouwwerk staat momenteel in het Louvre in Parijs, een van de drie schatten.

4

David

Donatello's bronzen sculptuur "David" (ca. 1440) is het eerste werk dat de oude traditie van naaktbeelden nieuw leven inblaast.

In het beeld is deze bijbelse figuur niet langer een conceptueel symbool, maar een levend leven van vlees en bloed. Het gebruik van naaktfoto's om religieuze beelden uit te drukken en de schoonheid van het vlees te benadrukken, geeft aan dat dit werk een mijlpaalbetekenis heeft.

Toen koning Herodes van Israël in de 10e eeuw voor Christus regeerde, vielen de Filistijnen binnen. Er was een krijger genaamd Goliath, die 2,4 meter lang was en gewapend met een enorme hellebaard. De Israëlieten durfden veertig dagen niet te vechten. Op een dag ging de jonge David op bezoek bij zijn broer die in het leger diende. Hij hoorde dat Goliath zo dominant was en zijn gevoel van eigenwaarde schaadde. Hij stond erop dat koning Herodes instemde met zijn schande om erop uit te trekken en de Israëlieten in Goliath te doden. Herodes kon er niet om vragen. Nadat David naar buiten kwam, brulde hij en sloeg Goliath op zijn hoofd met een slingermachine. De verbijsterde reus viel op de grond en David trok zijn zwaard scherp en hakte Goliaths hoofd af. David wordt in het beeld afgebeeld als een schattige herdersjongen, met een herdershoed op, een zwaard in zijn rechterhand, en onder zijn voeten op het afgesneden hoofd van Goliath stapt. De uitdrukking op zijn gezicht is zo ontspannen en lijkt een beetje trots.

Donatello (Donatello 1386-1466) was de eerste generatie kunstenaars uit de vroege renaissance in Italië en de meest opmerkelijke beeldhouwer van de 15e eeuw. Het beeld staat nu in de Bargello Gallery in Florence, Italië.

5

David

Het standbeeld van "David" werd gemaakt in het begin van de 16e eeuw. Het beeld is 3,96 meter hoog. Het is een representatief werk van Michelangelo, de meester van de Renaissance-beeldhouwkunst. Het wordt beschouwd als een van de meest opschepperige mannelijke menselijke beelden in de geschiedenis van de westerse kunst. Michelangelo's afbeelding van Davids hoofd lichtjes naar links gedraaid voor het gevecht, zijn ogen gericht op de vijand, zijn linkerhand hield de slinger op zijn schouder, zijn rechterhand zakte natuurlijk, zijn vuisten licht gebald, zijn uiterlijk was kalm en toonde Davids kalmte , moed en overtuiging van overwinning. Bestaande in de Florence Academy of Fine Arts.

6

Vrijheidsbeeld

Het Vrijheidsbeeld (Vrijheidsbeeld), ook bekend als Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), is het 100-jarig jubileumgeschenk van Frankrijk aan de Verenigde Staten in 1876. Het Vrijheidsbeeld werd voltooid door de beroemde Franse beeldhouwer Bartholdi in 10 jaar. De Lady Liberty is gekleed in kleding in oude Griekse stijl en de kroon die ze draagt ​​symboliseert de zeven torenspitsen van de zeven continenten en vier oceanen van de wereld.

De godin houdt de fakkel die vrijheid symboliseert in haar rechterhand, en haar linkerhand houdt de "Onafhankelijkheidsverklaring" gegraveerd op 4 juli 1776, en onder haar voeten zijn gebroken handboeien, boeien en kettingen. Ze symboliseert vrijheid en breekt met de beperkingen van tirannie. Het werd voltooid en onthuld op 28 oktober 1886. De interne structuur van het smeedijzeren beeld werd ontworpen door Gustave Eiffel, die later de Eiffeltoren in Parijs bouwde. Het Vrijheidsbeeld is 46 meter hoog, heeft een basis van 93 meter en weegt 225 ton. In 1984 werd het Vrijheidsbeeld op de Werelderfgoedlijst geplaatst.

7

Denker

"The Thinker" vormt een sterk werkende man. De reus was voorovergebogen, knieën gebogen, zijn rechterhand rustte op zijn kin en keek stilletjes naar de tragedie die beneden gebeurde. Zijn diepe blik en het gebaar van het bijten op zijn vuist met zijn lippen toonden een buitengewoon pijnlijke stemming. De sculptuurfiguur is naakt, met een licht gebogen taille. De linkerhand wordt op natuurlijke wijze op de linkerknie geplaatst, het rechterbeen ondersteunt de rechterarm en de rechterhand wordt van het scherp omlijnde kinbeeld gehaald. De gebalde vuist wordt tegen de lippen gedrukt. Het is erg fit. Op dit moment puilen zijn spieren zenuwachtig uit, waardoor volledige lijnen zichtbaar worden. Hoewel het beeld van het beeld stil is, lijkt het te laten zien dat hij intensief werk doet met een plechtige uitdrukking.

"The Thinker" is een model in het algemene systeem van werken van Auguste Rodin. Het is ook een weerspiegeling en weerspiegeling van zijn magische artistieke praktijk. Het is ook een weerspiegeling van zijn constructie en integratie van het menselijke artistieke denken - Rodins artistieke denksysteem Testimony.

8

Ballon hond

Jeff Koons (Jeff Koons) is een beroemde Amerikaanse popartiest. In 2013 was zijn ballonhond (oranje) gemaakt van transparant gecoat roestvrij staal en Christie kon een recordprijs van $ 58,4 miljoen neerzetten. Koons creëerde ook andere versies in blauw, magenta, rood en geel.

9

spin

Het beroemde werk "Spider" van Luis Bourgeois is meer dan 9 meter hoog. Indrukwekkend is dat het grote spinnensculptuur verwant is aan de eigen moeder van de kunstenaar, die tapijthersteller was. Nu, de spinsculpturen die we zien, ogenschijnlijk kwetsbare, lange benen, beschermen 26 marmeren eieren dapper, alsof ze onmiddellijk naar beneden zullen vallen, maar wekten ook met succes de angst van het publiek op, spinnen zijn hun herhaalde verschijning De thema's omvatten de sculptuurspin in 1996. Deze sculptuur staat in het Guggenheim Museum in Bilbao. Luis Bourgeois zei ooit: hoe ouder de persoon, hoe slimmer.

10

Terracotta krijgers

Wie heeft de Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang gemaakt? Er wordt geschat dat er geen antwoord is, maar de invloed ervan op latere generaties kunst bestaat nog steeds en is een modetrend geworden.


Posttijd: oktober-12-2020