Hoeveel van deze 10 sculpturen ken je in de wereld? In drie dimensies hebben sculpturen (sculpturen) een lange geschiedenis en traditie en een rijke artistieke retentie. Marmer, brons, hout en andere materialen worden gesneden, gesneden en gebeeldhouwd om visuele en tastbare artistieke beelden te creëren met een bepaalde ruimte, die het sociale leven weerspiegelen en de esthetische gevoelens van kunstenaars uitdrukken. De artistieke expressie van esthetische idealen. De ontwikkeling van de westerse beeldhouwkunst De kunst heeft drie pieken gekend, die het volledige beeld van de kunst zoals wij die kennen, weergeven. Het bereikte zijn eerste piek in het oude Griekenland en Rome. Het hoogtepunt was Phidias, terwijl de Italiaanse Renaissance het tweede hoogtepunt werd. Michelangelo was ongetwijfeld de topfiguur van dit tijdperk. In de 19e eeuw bereikte Frankrijk dankzij de prestatie van Rodin het derde hoogtepunt. Na Rodin betrad de westerse beeldhouwkunst een nieuw tijdperk: het tijdperk van de moderne beeldhouwkunst. Beeldhouwkunstenaars proberen zich te ontdoen van de ketenen van de klassieke beeldhouwkunst, nieuwe expressievormen aan te nemen en nieuwe concepten na te streven.

Tegenwoordig kunnen we de artistieke creaties en doorbraken van elke periode laten zien door de panoramische geschiedenis van de beeldhouwkunst, en deze 10 sculpturen moeten bekend zijn.

1

Nefertiti buste

De buste van Nefertiti is een 3300 jaar oud geschilderd portret gemaakt van kalksteen en gips. Het gegraveerde beeld is Nefertiti, de grote koninklijke echtgenote van de oude Egyptische farao Achnaton. Algemeen wordt aangenomen dat dit beeld in 1345 voor Christus door de beeldhouwer Thoetmosis werd gesneden.

De buste van Nefertiti is een van de meest gewaardeerde afbeeldingen van het oude Egypte geworden met de meeste reproducties. Het is de stertentoonstelling van het Berlijnse Museum en wordt beschouwd als een internationale esthetische indicator. Het standbeeld van Nefertiti wordt beschreven als een van de meest prestigieuze kunstwerken uit de antieke kunst, vergelijkbaar met het masker van Toetanchamon.

“Dit beeld toont een vrouw met een lange nek, elegante boogvormige wenkbrauwen, hoge jukbeenderen, een lange slanke neus en rode lippen met een levendige glimlach. Het maakt Nefertiti tot een eeuwenoud kunstwerk. Een van de mooiste vrouwen.”

Bestaande in het nieuwe museum op Museumeiland in Berlijn.

2

Godin van de overwinning in Samothrake

De godin van de overwinning in Samothrake, marmeren beeld, 328 cm hoog. Het is het originele werk van een beroemd beeldhouwwerk dat de oude Griekse periode heeft overleefd. Het wordt beschouwd als een zeldzame schat en de auteur kan niet worden onderzocht.

Ze is een combinatie van stijve en zachte kunstwerken gemaakt ter herdenking van de nederlaag van Demetrius, de veroveraar van Samothrake in de oude Griekse zeeslag, tegen de vloot van koning Ptolemaeus van Egypte. Om de zegevierende koningen en soldaten te verwelkomen, werd dit beeld rond 190 voor Christus voor een tempel op Samothrace opgericht. Met uitzicht op de zeebries spreidde de godin haar prachtige vleugels, alsof ze op het punt stond de helden te omhelzen die aan land kwamen. Het hoofd en de armen van het beeld zijn verminkt, maar door de dunne kleding en plooien is haar prachtige lichaam nog zichtbaar en straalt ze vitaliteit uit. Het hele beeld heeft een overweldigende geest, die het thema volledig weerspiegelt en een onvergetelijk beeld achterlaat.

Het bestaande Louvre in Parijs is een van de drie schatten van het Louvre.

3

Aphrodite van Milos

Aphrodite van Milos, ook bekend als Venus met gebroken arm. Het wordt tot nu toe erkend als het mooiste beeld onder de Griekse vrouwenbeelden. Aphrodite is de godin van liefde en schoonheid in de oude Griekse mythologie, en een van de twaalf goden van Olympus. Aphrodite is niet alleen de godin van seks, ze is ook de godin van liefde en schoonheid in de wereld.

Aphrodite heeft het perfecte figuur en uiterlijk van oude Griekse vrouwen, symboliseert liefde en de schoonheid van vrouwen, en wordt beschouwd als het hoogste symbool van vrouwelijke fysieke schoonheid. Het is een mix van elegantie en charme. Al haar gedrag en taalgebruik zijn het waard om een ​​model te houden en te gebruiken, maar het kan geen vrouwelijke kuisheid vertegenwoordigen.

Hoe de verloren armen van Venus met Gebroken Armen er oorspronkelijk uitzagen, is het mysterieuze onderwerp geworden dat het meest geïnteresseerd is in kunstenaars en historici. Het beeldhouwwerk staat momenteel in het Louvre in Parijs, een van de drie schatten.

4

David

Donatello's bronzen sculptuur “David” (ca. 1440) is het eerste werk dat de eeuwenoude traditie van naaktbeelden nieuw leven inblaast.

In het beeld is deze bijbelse figuur niet langer een conceptueel symbool, maar een levend leven van vlees en bloed. Het gebruik van naaktafbeeldingen om religieuze afbeeldingen uit te drukken en de schoonheid van het vlees te benadrukken geeft aan dat dit werk een mijlpaalbetekenis heeft.

Toen koning Herodes van Israël in de 10e eeuw voor Christus regeerde, vielen de Filistijnen binnen. Er was een krijger genaamd Goliath, die 2,5 meter lang was en gewapend met een enorme hellebaard. De Israëlieten durfden veertig dagen lang niet te vechten. Op een dag ging de jonge David op bezoek bij zijn broer, die in het leger diende. Hij hoorde dat Goliath zo dominant was en zijn zelfrespect schaadde. Hij stond erop dat koning Herodes instemde met zijn schande om erop uit te trekken en de Israëlieten in Goliath te doden. Herodes kon er niet om vragen. Nadat David naar buiten kwam, brulde hij en sloeg Goliath met een slingermachine op zijn hoofd. De verbijsterde reus viel op de grond, en David trok scherp zijn zwaard en hakte Goliaths hoofd af. David wordt in het beeld afgebeeld als een schattige herdersjongen, die een herdershoed draagt, een zwaard in zijn rechterhand houdt en onder zijn voeten op het hoofd van Goliath stapt. De uitdrukking op zijn gezicht is zo ontspannen en lijkt een beetje trots.

Donatello (Donatello 1386-1466) was de eerste generatie kunstenaars uit de vroege renaissance in Italië en de meest vooraanstaande beeldhouwer van de 15e eeuw. Het beeld bevindt zich nu in de Bargello Gallery in Florence, Italië.

5

David

Het standbeeld van “David” werd gemaakt in het begin van de 16e eeuw. Het beeld is 3,96 meter hoog. Het is een representatief werk van Michelangelo, de meester van de renaissancebeeldhouwkunst. Het wordt beschouwd als een van de meest opschepperige mannelijke menselijke beelden in de geschiedenis van de westerse kunst. Michelangelo's afbeelding van Davids hoofd iets naar links gedraaid voor de strijd, zijn ogen gericht op de vijand, zijn linkerhand hield de slinger op zijn schouder vast, zijn rechterhand zakte op natuurlijke wijze naar beneden, zijn vuisten lichtjes gebald, zijn uiterlijk was kalm en toonde de kalmte van David , moed en overtuiging van de overwinning. Bestaande in de Florence Academie voor Schone Kunsten.

6

Vrijheidsbeeld

Het Vrijheidsbeeld (Statue Of Liberty), ook bekend als Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), is het 100-jarig jubileumgeschenk van Frankrijk aan de Verenigde Staten in 1876. Het Vrijheidsbeeld werd voltooid door de beroemde Franse beeldhouwer Bartholdi over 10 jaar. Vrouwe Vrijheid is gekleed in kleding in oude Griekse stijl en de kroon die ze draagt ​​symboliseert de zeven torenspitsen van de zeven continenten en vier oceanen van de wereld.

De godin houdt de fakkel die de vrijheid symboliseert in haar rechterhand, en haar linkerhand houdt de ‘Verklaring van Onafhankelijkheid’ vast, gegraveerd op 4 juli 1776, en onder haar voeten bevinden zich gebroken handboeien, boeien en kettingen. Ze symboliseert vrijheid en maakt zich los van de beperkingen van tirannie. Het werd voltooid en onthuld op 28 oktober 1886. De interne structuur van het smeedijzeren beeld is ontworpen door Gustave Eiffel, die later de Eiffeltoren in Parijs bouwde. Het Vrijheidsbeeld is 46 meter hoog, heeft een basis van 93 meter en weegt 225 ton. In 1984 werd het Vrijheidsbeeld op de Werelderfgoedlijst geplaatst.

7

Denker

‘De Denker’ vormt een sterke werkende man. De reus zat voorovergebogen, zijn knieën gebogen, zijn rechterhand rustte op zijn kin en keek zwijgend naar de tragedie die zich beneden afspeelde. Zijn diepe blik en het gebaar waarbij hij met zijn lippen in de vuist beet, verraden een uiterst pijnlijke stemming. De sculptuurfiguur is naakt, met een licht gebogen taille. De linkerhand wordt op natuurlijke wijze op de linkerknie geplaatst, het rechterbeen ondersteunt de rechterarm en de rechterhand wordt van het scherp omlijnde kinbeeld gehaald. De gebalde vuist wordt tegen de lippen gedrukt. Het is erg geschikt. Op dit moment zwellen zijn spieren nerveus op, waardoor volledige lijnen zichtbaar worden. Hoewel het beeld van het beeld stil staat, lijkt het erop te wijzen dat hij intensief werk doet met een plechtige uitdrukking.

“De Denker” is een model in het algemene werksysteem van Auguste Rodin. Het is tevens een weerspiegeling en weerspiegeling van zijn magische artistieke praktijk. Het is ook een weerspiegeling van zijn constructie en integratie van het menselijke artistieke denken: Rodins artistieke denksysteem Testimony.

8

Ballon hond

Jeff Koons (Jeff Koons) is een beroemde Amerikaanse popartiest. In 2013 was zijn ballonhond (oranje) gemaakt van transparant gecoat roestvrij staal, en Christie wist een recordprijs van $ 58,4 miljoen neer te zetten. Koons creëerde ook andere versies in blauw, magenta, rood en geel.

9

spin

Het beroemde werk “Spider” van Luis Bourgeois is meer dan 9 meter hoog. Indrukwekkend is dat de grote spinsculptuur verwant is aan de moeder van de kunstenaar zelf, die tapijtreparateur was. Nu beschermen de spinsculpturen die we zien, schijnbaar fragiel, lange benen, dapper 26 marmeren eieren, alsof ze onmiddellijk zullen vallen, maar wekten ook met succes de angst bij het publiek op, spinnen zijn hun herhaalde verschijning. De thema's omvatten de sculptuurspin in 1996. Dit beeldhouwwerk bevindt zich in het Guggenheim Museum in Bilbao. Luis Bourgeois zei ooit: Hoe ouder de persoon, hoe slimmer.

10

Terracotta krijgers

Wie heeft de Terracotta Krijgers en Paarden van Qin Shihuang gemaakt? Er wordt geschat dat er geen antwoord is, maar de invloed ervan op latere generaties kunst bestaat nog steeds en is een modetrend geworden.