“Releasing” (2016), geproduceerd in handgeschilderd brons (oplage van 9) en handgeschilderde bronzen hars (oplage van 12), 67 x 58 x 50 centimeter. Alle afbeeldingen © Jonathan Hateley, gedeeld met toestemming

Ondergedompeld in de natuur dansen, reflecteren en rusten vrouwelijke figuren in de lenige bronzen sculpturen van Jonathan Hateley. De onderwerpen communiceren met hun omgeving, begroeten de zon of leunen tegen de wind en versmelten met patronen van gebladerte of korstmos. “Ik werd aangetrokken om een ​​sculptuur te maken die de natuur weerspiegelt op het oppervlak van de figuur, wat beter geaccentueerd zou kunnen worden met het gebruik van kleur”, vertelt hij aan Colossal. “Dit is in de loop van de tijd geëvolueerd van de vorm van bladeren tot vingerafdrukken en van kersenbloesems tot plantencellen.”

Voordat hij een onafhankelijke studiopraktijk begon, werkte Hateley voor een commerciële werkplaats die sculpturen produceerde voor televisie, theater en film, vaak met een snelle doorlooptijd. Na verloop van tijd voelde hij zich aangetrokken tot het vertragen en benadrukken van experimenten, waarbij hij inspiratie vond in regelmatige wandelingen in de natuur. Hoewel hij zich al meer dan tien jaar op de menselijke figuur concentreert, verzette hij zich aanvankelijk tegen die stijl. “Ik begon met dieren in het wild, en dat begon te evolueren naar organische vormen, waarbij details op de sculpturen werden geïllustreerd”, vertelt hij aan Colossal. Tussen 2010 en 2011 voltooide hij een opmerkelijk 365 dagen durend project van kleine bas-reliëfs die uiteindelijk op een soort monoliet werden gecomponeerd.

Hateley begon aanvankelijk met brons te werken met behulp van de koudgietmethode, ook wel bekend als bronshars, een proces waarbij bronspoeder en hars met elkaar worden gemengd om een ​​soort verf te creëren, die vervolgens wordt aangebracht op de binnenkant van een mal gemaakt van de originele klei. formulier. Dit leidde uiteraard tot gieterijgieten, oftewel verloren was, waarbij een origineel beeldhouwwerk in metaal kan worden gereproduceerd. Het initiële ontwerp- en beeldhouwproces kan van begin tot eind vier maanden duren, gevolgd door het gieten en met de hand afwerken, wat doorgaans ongeveer drie maanden in beslag neemt.

Op dit moment werkt Hateley aan een serie gebaseerd op een fotoshoot met een West End-danser, een referentie die hem helpt de anatomische details van verlengde torso's en ledematen te bereiken. “De eerste van die sculpturen heeft een figuur die naar boven reikt, hopelijk richting betere tijden”, zegt hij. “Ik zag haar als een plant die uit een zaadje groeide en uiteindelijk bloeide, met langwerpige, celachtige vormen die geleidelijk overgingen in cirkelvormige rode en oranje tinten.” En momenteel modelleert hij een balletpose in klei, waarbij hij “een persoon in een kalme, rustgevende toestand oproept, alsof ze in een kalme zee drijft en zo de zee wordt.”

Hateley zal werken op de Affordable Art Fair in Hong Kong met Linda Blackstone Gallery en zal worden opgenomen inKunst en zielin de Artful Gallery in Surrey enZomertentoonstelling 2023van 1 tot 30 juni bij Talos Art Gallery in Wiltshire. Van 3 tot 10 juli zal hij ook met Pure werken op het Hampton Court Palace Garden Festival. Kijk voor meer informatie op de website van de kunstenaar en volg op Instagram voor updates en kijkjes in zijn proces .