Barokke beeldhouwkunst is het beeldhouwwerk dat geassocieerd wordt met de barokke stijl van de periode tussen het begin van de 17e en het midden van de 18e eeuw. In de barokke beeldhouwkunst kregen groepen figuren een nieuw belang, en er was een dynamische beweging en energie van menselijke vormen: ze draaiden rond een lege centrale draaikolk of reikten naar buiten in de omringende ruimte. Barokke beeldhouwkunst had vaak meerdere ideale kijkhoeken en weerspiegelde een algemene voortzetting van de Renaissance-beweging, weg van het reliëf naar beeldhouwkunst gemaakt in de rondte, en ontworpen om in het midden van een grote ruimte te worden geplaatst - uitgebreide fonteinen zoals de Fontana van Gian Lorenzo Bernini dei Quattro Fiumi (Rome, 1651), of die in de tuinen van Versailles waren een barokke specialiteit. De barokke stijl was perfect geschikt voor beeldhouwkunst, waarbij Bernini de dominante figuur van die tijd was in werken als The Extase of St Theresa (1647-1652). Veel barokke beeldhouwkunst voegde extra-sculpturale elementen toe, bijvoorbeeld verborgen verlichting of waterfonteinen, of versmolten beeldhouwwerk en architectuur om een ​​transformerende ervaring voor de kijker te creëren. Kunstenaars beschouwden zichzelf als in de klassieke traditie, maar bewonderden de hellenistische en latere Romeinse beeldhouwkunst, in plaats van die van de meer ‘klassieke’ periodes zoals ze vandaag de dag worden gezien.

Barokke beeldhouwkunst volgde renaissance- en maniëristische beeldhouwkunst en werd opgevolgd door rococo en neoklassieke beeldhouwkunst. Rome was het eerste centrum waar de stijl werd gevormd. De stijl verspreidde zich naar de rest van Europa, en vooral Frankrijk gaf eind 17e eeuw een nieuwe richting. Uiteindelijk verspreidde het zich buiten Europa naar de koloniale bezittingen van de Europese machten, vooral in Latijns-Amerika en de Filippijnen.

De protestantse Reformatie had de religieuze beeldhouwkunst in een groot deel van Noord-Europa bijna volledig stopgezet, en hoewel de seculiere beeldhouwkunst, vooral voor portretbustes en grafmonumenten, bleef bestaan, kent de Nederlandse Gouden Eeuw geen significante sculpturale component buiten de goudsmeedkunst.[3] Gedeeltelijk als directe reactie was de beeldhouwkunst in het katholicisme net zo prominent aanwezig als in de late middeleeuwen. De katholieke Zuidelijke Nederlanden kenden een bloei van de barokke beeldhouwkunst vanaf de tweede helft van de 17e eeuw, met veel lokale werkplaatsen die een breed scala aan barokke beeldhouwkunst produceerden, waaronder kerkmeubilair, grafmonumenten en kleinschalige sculpturen uitgevoerd in ivoor en duurzaam hout zoals buxus. . Vlaamse beeldhouwers zouden een prominente rol spelen bij de verspreiding van het barokke idioom in het buitenland, onder meer in de Nederlandse Republiek, Italië, Engeland, Zweden en Frankrijk.[4]

In de 18e eeuw ging veel beeldhouwkunst verder in barokke lijnen - de Trevifontein werd pas in 1762 voltooid. De rococostijl was beter geschikt voor kleinere werken.

Inhoud
1 Oorsprong en kenmerken
2 Bernini en Romeinse barokke beeldhouwwerken
2.1 Maderno, Mochi en de andere Italiaanse barokke beeldhouwers
3 Frankrijk
4 Zuidelijke Nederlanden
5 De Nederlandse Republiek
6 Engeland
7 Duitsland en het Habsburgse rijk
8 Spanje
9 Latijns-Amerika
10 notities
11 Bibliografie